La Nuhé

  • May Bouhada
  • Tout public - à partir de 12 ans

Une adolescente, en proie aux injonctions survoltées de notre monde contemporain, rencontre fortuitement la philosophie des peuples amérindiens. Y aurait-il une brèche pour habiter autrement notre réalité ?

Cette pièce s'adresse particulièrement aux adolescents : un âge où les questionnements et parfois les inquiétudes se font ressentir face à l’avenir incertain du vivant, de la nature, de la planète. Au travers de la découverte de la philosophie des peuples racines basée sur des valeurs de partage, d’écoute et d’interdépendance des êtres et de la nature, il s’agit ici de montrer l’existence d’alternatives qui, si elles ne sont pas forcément une solution opérationnelle dans le concret immédiat, permettent d’envisager un autre rapport à la terre. Une manière différente d’habiter le monde.

Deux créations théâtrales surgiront de ce projet : une forme itinérante construite dès novembre 2020, sillonnera les établissements scolaires et les associations jeunesse et une création plateau prévue pour la saison 2021/2022.

Le 8 décembre sera présentée une première étape du travail en cours de création sur le plateau du Hublot.

Texte May Bouhada / Mise en scène Véronique Widock Compagnie Les Héliades / Interprétation Lia Khizioua Ibanez (distribution en cours) / Création lumières Maurice Fouilhé

contact diffusion : Servane Renier - compagnie@lesheliades.org

 

 


Contes d'enfants réels

  • de Suzanne Lebeau
  • Spectacle tout public à partir de 7 ans

Suzanne Lebeau, cheffe de file québécoise des écritures théâtrales jeunesse, aime à réfléchir sur la parole de l'enfant. Elle tire un juste portrait de l'intelligence joueuse de l'enfance et soulève des questionnements profonds. 

Trois enfants qui disent non. Des non pour s'émanciper, des non pour chercher les limites, des non pour grandir et se trouver. Trois textes pour petits et grands liés par des moments interactifs qui comme des respirations entre les textes, proposent des moments singuliers à partager : une session vois et percussions corporelles, une ballade chorégraphique, un massage en musique, guidés par les artistes, à vivre au sein même du dispositif scénique. Trois portraits d'enfants en construction : de l'enfant-monstre, à l'enfant blond, en passant par l'enfant-qui-s'ennuie, la Cie Les Héliades nous invite à explorer l'univers drôle et sensible de Suzanne Lebeau. Une création au format inattendu qui interroge le lien de l'enfant à lui-même, et à l'adulte. 

mise en scène Véronique Widock / texte Suzanne Lebeau / avec Sébastien Dalloni et Lia Khizouia Ibanez / création musicale Gisèle Pape / scénographie / dessins Erdewen Djess / lumière Maurice Fouilhé / travail chorégraphique Morgane Le Minter / session massage Charlotte Mariette

prochaines dates : du 22 février au 3 mars 2021 au Théâtre Dunois / Paris

 

contact diffusion : Servane Renier - compagnie@lesheliades.org

 


Une laborieuse entreprise

  • de Hanokh Levin

Au centre de la piste : un lit et un couple. Ce soir, après trente ans de vie commune, poussé par un irrépressible désir de vie et de liberté, Yona décide de quitter Léviva. Entre fabulations et vérité s'ouvre une folle traversée de la nuit, écrite comme un round inattendu, une danse improbable, un magnifique et ultime tour de scène. Réglements de comptes, déchirements, tentatives de retrouvailles... La mise en scène aux accents circassiens étire les possibles de cette comédie métaphysique. Fantaisie chaotique et inspirée où la vie triomphe toujours, avec au final une question : quel souvenir de nous laisserons nous au monde ?

Mise en scène Véronique Widock

Avec Geneviève de Kermabon, Yves Ferry, Jean-Marie Perez

Lumières Maurice Fouihé / Scénographie Charlotte Villermet / Costumes Myriam Drosne / Travail chorégraphique Sylvie Cavé / Construction décors Eric Mariette

Spectacle tout public à partir de 15 ans / Production 2018

Contacts : Eulalie Poinsignon (administration) - Véronique Widock (artistique) /  01 47 60 10 33 - compagnie[at]lesheliades.org


Nouvelles représailles

  • de Hanokh Levin

"Comment c'est vivre ? Comment c'est ? Dites-le nous."

C'est la question que nous renvoient avec humour et jubilation les personnages de Nouvelles représailles traversant la vie dans une course haletante vers un bonheur qui s'échappe sans cesse.

Ici, un arabe offre un café à celui qui va faire sauter sa maison, là, un mari demande réparation au magicien qui vient de couper sa femme en deux mais le numéro est terminé. Bienvenue dans l'univers irrévérencieux et jubilatoire de Levin ! Monologues incisifs, scènes courtes à l’humour décapant et chansons inattendues, le tout accompagné des accords d'un violon, composent une partition légère qui dresse le portrait d'une société contemporaine éclatée et effervescente, vivant entre angoisse, adrénaline, doutes et illusions.

Mise en scène : Véronique Widock

Avec Henri Costa, Rémi Creissels, Irène Lecoq, Nolwenn Le Du

Lumières : Pierre Gaillardot / Costumes et accessoires : Myriam Drosne / Régie : Laurent Nicolas / Aide au jeu vocal : Haïm Isaacs / Photo : Myriam Drosne


Le Soldat Ventre-creux

  • de Hanokh Levin

Après cinq années, Sosie revient de guerre le ventre vide avec pour seul désir retrouver sa femme et son fils. Mais devant la porte de sa maison, un autre lui même l'attend. Ce soldat inconnu s'appelle aussi Sosie, il a le ventre plein, vit dans sa maison, embrasse sa femme et son fils. Sosie a-t-il perdu la mémoire, ou la guerre a-t-elle tout pris de lui jusqu'à son identité? Pour retrouver ses droits, le soldat ventre-creux livrera une bataille hors normes. Le combat naviguera de l'absurde au cruel jusqu'à la farce sous le regard attentif et muet de l'enfant.

Revisitant le personnage de Sosie pour poser la question de l'identité volée par la guerre, le Soldat ventre-creux est une fable politique contemporaine et universelle. 
Jamais créée en Israël, jouée ici pour la première fois en France, cette pièce métaphorique et lumineuse  est l'une des dernières oeuvres de Levin.

Mise en scène : Véronique Widock

Avec Axel Petersen, Stéphane Facco, Vincent Debost, Henri Costa, Christophe Pinon et Mateo Frey ou Nicolas Couffin

Collaboration artistique : Gilles Nicolas / Assistanat à la mise en scène : Nolwenn Le Du / Scénographie : Eric Mariette / Lumière : Pierre Gaillardot / Chorégraphie : Geneviève Sorin / Costumes : Myriam Drosne / Son : Bastien Boni


Peter, Ronnie, Joe & Mary

  • Création librement inspirée de "Voyage à travers la folie" de Mary Barnes et Joseph Berke

« Une grande partie de mon être était tordue, enfouie, enroulée sur elle-même, comme un écheveau de laine emmêlé dont on a perdu le bout. »Ainsi commence le journal de Mary Barnes, une femme ordinaire dont l’histoire va bouleverser l’Angleterre des années 70.

Quand Mary ressent les premiers signes de ce que les médecins diagnostiquent comme une schizophrénie, elle décide de vivre à Kingsley Hall, une communauté composée de malades, de psychiatres et d’artistes. Au cours des cinq années passées là-bas, Mary entre dans la folie, la traverse pour remonter aux sources de ses traumatismes et pour en revenir guérie. Entre récit, voyage intérieur et performance, la mise en scène fait la part belle aux émotions et l’interprétation bouleversante vous immerge dans l’histoire de cette femme ordinaire qui a ébranlé l’Angleterre des années 70.

Adaptation et interprétation : Véronique Widock / Sous le regard de : Elisabetta Barucco

Scénographie : Gérard Didier / Création lumière : Pierre Gaillardot / Création bande son : Eric Mariette / Travail de la voix : Louise Vertigo / Travail du mouvement : Gilles Nicolas